AL FINAL DE LA ESCAPADA (1960). El Montaje como Ruptura

En la continua renovación y búsqueda de nuevos recursos narrativos y visuales en el cine encontramos al director francés Jean-Luc Godard con...

En la continua renovación y búsqueda de nuevos recursos narrativos y visuales en el cine encontramos al director francés Jean-Luc Godard con su mirada rupturista de las convenciones narrativas y estéticas del cine clásico. En su debut como director en el año 1960 con el filme À BOUT DE SOUFFLE (AL FINAL DE LA ESCAPADA) protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg marcó un antes y un después en la historia del cine.

El rodaje de AL FINAL DE LA ESCAPADA supuso una aventura sobre la incertidumbre de su propia creación. Godard no trabajó con un guion cerrado ni con un equipo técnico tradicional. Las escenas se escribían día a día, los actores improvisaban en muchos momentos y las localizaciones se realizaban en París con cámara en mano y luz natural. Un procedimiento de rodaje que al final consiguió crear una sensación documental y natural que contrastaba con los estudios, guiones y decorados cerrados del cine del momento.

Con falta de dinero y sin permisos para rodar en exteriores cada imagen se convertía en un reto. Rodada en blanco y negro con unos  fotogramas muy especiales. Como no podían comprar rollos de cine unieron carretes de fotografía para crear película sensible a la luz.

Con la continuidad del instante y el día a día la narración se fue construyendo creando una historia donde encontramos a Michel Poiccard un ex-figurante de cine admirador de Bogart quien tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia, una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.

Acción y suspense en una película cuyo montaje anticipó una de sus mayores sorpresas. Godard decidío cortar dentro de los planos en lugar de eliminar escenas completas. Así surgía el llamado JUMP CUT (salto de eje temporal dentro del mismo plano o secuencia). Creando cortes abruptos que eliminaban fragmentos de tiempo dentro de una misma toma provocando una sensación de discontinuidad y fragmentación. Una ruptura, por necesidad y libertad formal que rompían las leyes del tiempo y del espacio del cine clásico. Hasta este momento el montaje en el cine comercial se basaba en la llamada CONTINUIDAD INVISIBLE en cortes diseñados para pasar desapercibidos, respetando la lógica espacial y temporal con el objetivo de no interrumpir la interacción del espectador. Así AL FINAL DE LA ESCAPADA con los cortes dentro de los planos el tiempo no es continuo ni estable consiguiendo romper la ilusión de realismo tradicional y obligar al espectador a participar activamente en la construcción de la narración.

Una solución de montaje que nada tenía que ver con una manifestación formal sino con una necesidad de duración de la película que se convirtió en una declaración de principios. Al hacer visibles los cortes, Godard recuerda al espectador que está ante una construcción. Godard nos aclaraba su creación cuando, según palabras suyas, “La primera versión de À BOUT DE SOUFFLE duraba dos horas y media, y el contrato especificaba que la duración no podía exceder de hora y media… Recuerdo muy claramente… cómo inventé esta famosa manera de cortar, que ahora se usa en anuncios: tomamos todas las tomas y sistemáticamente cortamos lo que se podía cortar, intentando mantener cierto ritmo. La idea consistía en que si está al final del plano, tiramos del principio. Si está al principio, tiramos del final… Solo dije: Mantengamos solo lo que me gusta.”

AL FINAL DE LA ESCAPADA rompía las reglas establecidas del lenguaje cinematográfico consiguiendo el reconocimiento ganando el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín y tras el éxito del filme LOS 400 GOLPES (Les Quatre Cents Coups) de François Truffaut reforzaba el naciente movimiento de la NOUVELLE VAGUE del cine francés convirtiéndose en película de culto. 

FICHA TÉCNICA

AL FINAL DE LA ESCAPADA - Título original: À bout de souffle - Año: 1960 - Duración: 89 min. - País: Francia - Dirección: Jean-Luc Godard - Guion: Jean-Luc Godard. Historia: François Truffaut - Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette - Música: Martial Solal - Fotografía: Raoul Coutard - Compañías: Impéria Films, Société Nationale de Cinematographie, Les Productions Georges de Beauregard - Estreno original en Francia: 16 de marzo de 1960 - Estreno en España: 10 de abril de 1966.

Escrito por: © María José S. Bermejo