"Nunca he tenido certezas de nada y he estado obligado a buscar, no a encontrar". (Gonzalo Suárez). Gonzalo Suárez fue escritor an...
Gonzalo Suárez fue escritor antes que cineasta y nunca dejó de serlo cuando se colocó detrás de una cámara. Sus películas viven de esa dualidad creativa haciendo que una imagen funcione como una frase y una historia avanzar por la lógica de los acontecimientos y la del sueño. Nacido en Oviedo en 1934, Gonzalo Suárez llegó a Madrid y posteriormente a Barcelona, donde desarrolló buena parte de su actividad cultural. En los años cincuenta trabajó como periodista deportivo bajo el nombre de Martín Girard, una experiencia que posteriormente quedaría recogida en su obra literaria. Su entrada en la literatura se produjo con títulos como DE CUERPO PRESENTE (1963), LOS ONCE Y UNO, TRECE VECES TRECE y EL ROEDOR DE FORTIMBRÁS. Una literatura que juega con los géneros, con el humor, con lo fantástico y con la propia naturaleza de la narración y que forma parte de su mirada al cine.
Un ejemplo es su película DITIRAMBO (1969) donde Gonzalo Suárez escribe, dirige e interpreta al personaje protagonista creando una obra nacida de la literatura que se transforma en película y en la que el propio escritor acaba convirtiéndose en protagonista. Ditirambo es un héroe atípico que no sonríe nunca, dice siempre la verdad y lleva a cabo de forma implacable cuantas misiones le encomiendan. La viuda de un escritor le encarga que localice a la antigua amante de su marido con el propósito de vengarse de ella. Así se desencadenan los acontecimientos tragicómicos que conducirán a un final imprevisible
La presencia delante de la cámara supone entrar en el universo que él mismo ha creado. Un espacio que se amplia en EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR FAUSTO (1969), donde interpretó varios personajes, entre ellos Mefistófeles y el narrador. Un filme de terror fantástico donde el doctor Fausto es observado por criaturas desconocidas del espacio exterior. De repente, aparece en su vida una extraña mujer. El anormal comportamiento de ésta, hará que el mundo de Fausto se deslice hacia la locura.
PARRANDA (1977) basado en la novela del mismo título de Eduardo Blanco Amor. Un filme que fascinó al escritor argentino Julio Cortázar escribiendo en julio de 1978 un artículo sobre ella y sobre Gonzalo Suárez en LES NOUVELLES LITTÉRAIRES. “De alguna manera cuyo secreto sólo él conoce, Gonzalo Suárez transita desde hace años por los registros más variados de la vida intelectual española", comenta Cortazar, "pero esa actitud tránsfuga y casi de fantasma inquieta e incluso enoja a los críticos amantes del orden, los géneros y las etiquetas". Protagonizada por José Luis Gómez, José Sacristán y Antonio Ferrandis en una película donde lo fantástico y lo extraordinario pasa a formar parte de la cotidianidad. Narra el día de tres amigos cuya juerga por Asturias deriva en un viaje marcado por el alcohol, la violencia y desafortunados encuentros. Cruda y provocadora, ofrece una visión amarga de la miseria y la autodestrucción
REINA ZANAHORIA (1977) con Fernando Fernán Gómez, José Sacristán y Marilina Ross una comedia con humor absurdo donde la campaña de lanzamiento de zanahorias americanas se convierte en un retrato robot del hombre ideal.
Literatura y cine va creando el universo de Gonzalo Suárez con la adaptación de la novela LA REGENTA (1974) de Leopoldo Alas «Clarín». REMANDO AL VIENTO (1988) con un reparto internacional encabezado por Hugh Grant y Elizabeth Hurley, trabajo por la que recibió el Goya a la Mejor Dirección y la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Una narración donde conocemos a dos poetas ingleses, Mary Shelley y Lord Byron, se ven obligados a huir de Inglaterra. Durante el viaje, Mary recuerda cómo conoció en casa de su padre adoptivo al joven y apasionado poeta Shelley, cómo lo amó y cómo se fugó con él. También evoca una cita con Byron en Suiza. Pero, sobre todo, rememora una noche de noviembre de 1816 durante la cual, mientras sus amigos contaban historias de terror, ella daba a luz al legendario monstruo de Frankenstein. Un encuentro que Suárez convierte en una reflexión sobre la creación, la imaginación, la vida y la muerte. Haciendo que el mito de Frankenstein aparece como una extensión de las propias inquietudes de los personajes y, al mismo tiempo, como una metáfora del acto de crear.
DON JUAN EN LOS INFIERNOS (1991) aproximándose al mito de Don Juan desde una perspectiva personal. Mientras el rey Felipe II (1559-1598) agoniza a la sombra del esplendor perdido, un hombre, desafiando los designios divinos y la justicia humana, convierte sus pasiones en destino y su voluntad en ley. Su fama es tan grande como su orgullo. Su condena, eterna. Su nombre, una leyenda: Don Juan. Libre adaptación del "Don Juan" de Moliére. en un filme barroco, preciosista e inquietante.
EPÍLOGO (1988) con una excelente Charo López y el inolvidable duelo interpretativo entre Paco Rabal y José Sacristán. Basada en dos de las novelas del propio cineasta ROCABRUNO BATE A DITIRAMBO y GORILA EN HOLLYWOOD. Suárez reinventó el material original para fundirlo en un todo absolutamente fílmico e integrado. Un film que trata sobre la ficción y la creación literaria. Durante muchos años Rocabruno y Ditirambo firmaban conjuntamente sus novelas, trabajaban juntos y estaban enamorados de la misma mujer, pero llegó un momento en que se separaron. Diez años después, Ditirambo visita a Rocabruno con la intención de que escriban juntos su última novela, EPÍLOGO.
Después llegarían LA REINA ANÓNIMA (1991) protagonizada por Carmen Maura y Marisa Paredes en una comedia fantástica donde a la puerta de Ana Luz, un ama de casa, llama un día una mujer que dice ser la vecina de abajo. Pero la visita desencadena una serie de situaciones extrañas y maravillosas que pondrán a prueba el valor de Ana Luz y sus ocultos poderes.
EL DETECTIVE Y LA MUERTE (1994) incursión en el género negro protagonizada por María de Medeiros, Javier Bardem, Carmelo Gómez y Héctor Alterio, MI NOMBRE ES SOMBRA (1996) adaptaciones de la obra Dr. JEKYLL y Mr. HYDE de Robert Louis Stevenson trasladando a los paisajes asturianos y nos cuenta el desdoblamiento de personalidad del doctor Beiral en Sombra, EL PORTERO (2000) donde conocemos a Ramiro Forteza, interpretado por Carmelo Gómez, un portero de Primera División, los rigores de la Guerra Civil (1936-1939) y de la postguerra lo han obligado a ganarse la vida por los pueblos, desafiando a los lugareños a que le marquen goles de penalti y OVIEDO EXPRESS (2007) Crónica crítica y amarga de la vida provinciana ovetense hacia 1885. En un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, viajan los actores que deben representar la adaptación teatral de LA REGENTA (Clarin).
Atrás quedan otras como MORBO (1972) o AL DIABLO CON AMOR (1973) protagonizadas por unos jovencísimos Ana Belén y Victor Manuel o menos conocidas como EL LADO OSCURO (1991) basada en la experiencia real de Antonio López Crespo, un abogado de la CONADEP, comisión creada en 1983 para investigar las violaciones de derechos humanos en Argentina, EL GENIO TRANQUILO (2006) un medio metraje de 46 minutos de cine fantástico a través de un relojero de Soweto que encuentra una caja de zapatos a la que, a modo de improvisada cámara, practica dos agujeros y, al mirar a través de ellos, no tarda en descubrir, con el consiguiente estupor, imágenes del pasado. En los mismos lugares en los que, 35 años antes, con mi hermano Carlos, cámara a mano, habíamos rodado una película llamada AOOM. Sin olvidarnos de DITIRAMBO VELA POR NOSOTROS (1967) cortometraje donde conocemos a Ditirambo, alter ego del autor, que se nos presenta como un lobo entre lobos que en un mundo desolado, en una ciudad de locos, vela por nosotros. El humor y la lógica serán las armas de este peculiar héroe para iniciar su andadura.
Películas de géneros diversos pero todas ellas con personajes que viven en los límites donde, como afirmaba Gonzalo Suárez, “El arte es un combate con las sombras perdido de antemano". Llegando a su última creación ALAS DE TINIEBLA (2021) cortometraje de animación de 10 minutos de duración con las voces de Ana Álvarez, José Sacristán y Charo López inspirado en una leyenda china sobre el arquero Yi/Yin que cobra un carácter metafórico y testimonial en los tiempos actuales. A muchos la noche les parece terriblemente oscura, de una negrura en la que son posibles las peores pesadillas. Pero, para quien se fije bien, la noche no es completamente negra. Es más bien una luz de sombra, con ondas más pardas o más rojizas, más aterciopeladas o más leves, como si estuviera habitada por seres voladores que uno no ve durante el día, como alas de tiniebla». cobra un carácter metafórico y testimonial en los tiempos actuales.
Gonzalo Suárez irreverente, literario, barroco, juguetón y dispuesto a poner en cuestión las fronteras entre realidad y ficción. Se definía como un “cazador de instantes” y explicaba que “todo es extraordinario”, porque el instante desaparece antes incluso de que podamos nombrarlo. Hay algo profundamente cinematográfico en esa idea. El cine intenta atrapar precisamente aquello que se escapa, una mirada, un gesto, una luz, un rostro, un momento que ya pertenece al pasado en cuanto la cámara lo ha registrado. Quizá por eso sus películas tienen esa cualidad de recuerdo extraño, como si acabáramos de despertar y todavía no supiéramos muy bien qué hemos soñado.
Artículo escrito e ilustración © María José S. Bermejo y Fernando F. Vegas
